現代アートとは大変なものである。

　そもそも、アートと誰が決めているのか？

「これはアートだ！」とアーティストが決めればアートになるのか。アート入門本には毎度登場するマルセル・デュシャンの小便器が本作にも登場し、アートとは誰が決めているのか？ など素朴な問いに、イギリスを代表する美術家グレイソン・ペリーが、皮肉と愛を込めて答えた1冊だ。

“（中途半端なアイデア÷野心的なディーラー）×スタジオアシスタントの数＝世界のヘッジファンドのマネージャーと権力者の総数”

　今や美術は投資対象でしかなく、コマーシャルギャラリーが展覧会で作品の値段を決める際は、作品の質ではなく作品のサイズを基準にする。大きな絵画は小さな絵画より値段が高いそうだ。とはいえ、大きければいいというものでもなく、ニューヨークのマンションのエレベーターに入るサイズではないとアートの世界で成功することはないだろうという（もちろん皮肉です）。

　では、アートがアートとして認められるには誰が決めているのか？ 誰がアーティストや作品に価値を与えているのか？ 本書でもっともエキサイティングなのはこの「アートを決めているのは誰か？」だ。

　誰かがアートとして認定し、誰かが作品への評価と価値を付けている。それは自然発生的に生まれるものではない。そしてそれが投資や高額で売買される作品の基準となる。

　それだけ読んだだけでもタイトル『みんなの現代アート』がいかに皮肉めいた言葉なのかがわかる。

　また、すべてのものがアートとなり得る現代においては、アーティストに巣くう自意識という現代アート最大の敵の問題が存在する。対して発表の機会や他者への評価を必要としない、美術教育を受けず、ひたすら自身のためだけに作品を作り続けたヘンリー・ダーガー氏を例に、アウトサイダーアーティストであった彼にとってアートが豊かな生を与えたと著者は言う。

　面妖で“不可解なサブカルチャーが生み出した”現代アート界を、軽妙な語り口で解説する一冊。

文＝すずきたけし